Rhoda Scott

Icône ? Légende ? Musicienne !!
On ne naît pas grande musicienne, on le devient.
L’oeuvre, le parcours, la rencontre avec le public déterminent la place qui est la nôtre et celle de notre invitée d’exception est au firmament. Quelle émotion de recevoir Rhoda Scott dans notre constellation.
L’orgue Hammond de Rhoda résonne dans le monde entier depuis plus de six décennies, les cabines Leslie tourbillonnent et font entendre la musique de cette grande dame au groove imperturbable. Ses rencontres artistiques parlent d’elles-mêmes et nous laissent pantois : partager la scène avec Count Basie, Ella Fitzgerald, Ray Charles, George Benson… l’histoire de la musique moderne est devant nous. Rhoda Scott fait partie du cercle très fermé de celles qui ont activement contribué à la fabriquer.
Accueillir Rhoda Scott dans nos petites communes est un rêve que nous n’aurions osé faire il y a six ans. C’est pour nous une réelle reconnaissance de notre travail et de la confiance instaurée au fil des ans avec les artistes.
Le rêve va se vivre éveillé, ouvrons grand les yeux et les oreilles…

© Photo D. Rebmann

Annette Banneville

Ses années de formation sont celles d’une touche-à-tout : danse, théâtre, littérature, musique.
Passionnée par les musiques traditionnelles, le jazz et l’improvisation, elle multiplie les expériences : sextet vocal Cas 6, Big Band Petit Marcelot, Quartet Voyageur qui l’emmène en Roumanie, au Qatar, au Soudan, en Libye…
Elle joue/enregistre avec Mino Cinelu, Christophe Monniot, Daniel Humair, Pierre Michelot, Hein Van De Geyn, Andy Sheppard, Catherine Delaunay, Gilles Apap, Denis Charolles, Tore Johansen…
Elle est auteure, co-compositrice et interprète de 3 spectacles jeune public qui rencontrent de très beaux succès : Le Roi Coléoptère (Avignon 2001), Le jour de la lune (CD 4 F Télérama, prix jmf-Adami-Mino 2003, coup de coeur Académie Charles Cros 2003) et Monsieur Filoche (prix jmf-Adami-Mino 2007, coup de coeur Académie Charles Cros 2007).
Annette Banneville poursuit son chemin éclectique et passionné, elle nous fait le plaisir de croiser celui de Jazz dans les prés cette saison.

© Photo MC Nevoux-Valognes

Ronald Baker

Né à Baltimore dans le Maryland en 1968, Ronald Baker a étudié avec Kenny Davis, Donald Byrd, Jay Jay Johnson et John Faddis. Le réalisateur Alain Corneau le remarque et le fait travailler dans son film « Le Nouveau Monde », qui sortira en 1995.
Très vite intégré au milieu musical, Ronald Baker multiplie les rencontres et constitue son propre quintet. Il se réclame de Freddie Hubbard lorsqu’il est
question de trompette, de George Benson et Al Jarreau quand est évoqué l’art du crooner, influences qu’il défend efficacement sur scène : Festival de jazz de Montréal, Festival dans le New Jersey, Jazz in Marciac, Montreux Jazz Festival, Festival de Jazz en Touraine, Festival Django Reinhardt…
C’est un réel bonheur de voir jouer et chanter cet héritier de la tradition afroaméricaine qu’il perpétue avec une joie et une grâce sans cesse renouvelées.

© Photo Patrick Martineau

Boujou Jazz Factory

Boujou Jazz Factory puise son inspiration et sa musique dans le patrimoine culturel normand qu’il s’approprie avec malice pour créer un spectacle fondamentalement jazz et résolument poétique.

Connaître et revendiquer son territoire pour mieux s’ouvrir aux autres, regarder attentivement le passé pour mieux appréhender le présent et l’avenir sont les ancrages de cet orchestre original composé de cinq musiciens d’exception : Emmanuel Bex à l’orgue, Ludivine Issambourg à la flûte, Jean-Michel Charbonnel à la contrebasse, Guillaume Chevillard à la batterie et Elodie Saint au chant.
Ensemble, ils mettent en musique des textes glanés dans les armoires normandes, réinventent des airs populaires de notre enfance, se jouent de nos grands poètes pour un spectacle explosif et émouvant autour d’un répertoire que l’on aurait cru, à tort, oublié et désuet.

La Normanditude a de beaux jours devant elle, qu’on se le dise !!!

© Photo Owl Media

Riviera

C’est à Marseille en 2019 que Jérémie Schacre, Stéphane Bularz, Olivier Samouillan et Guillaume Chevillard, complices de longue date, se réunissent pour créer Riviera.

Quatre musiciens aux parcours singuliers, riches d’expériences et de rencontres artistiques multiples et prestigieuses. Classique, jazz, musiques traditionnelles et rock nourrissent leur propre répertoire.

Les compositions originales proposées par Stéphane Bularz (contrebasse) et Olivier Samouillan (violon alto, mandoline), créent un univers propice au voyage et à l’improvisation. Le guitariste, Jérémie Schacre au jeu élégant autant que virtuose et le talentueux batteur Guillaume Chevillard, sont les compagnons de ce périple musical sillonnant l’Europe de Marseille à Skopje.

Une invitation au voyage à ne pas manquer….

© Photo Alexandre Chevillard

Vincent Bucher

Vincent Bucher est un explorateur. Il commence à 16 ans par jouer, dans la rue et le métro parisien, de cet harmonica émancipateur. Remarqué par Sugar Blue qui l’encourage et l’initie à la scène, Vincent écume le circuit des clubs et des concerts.
Le voila déjà auprès des grands noms du blues : Louisiana Red, Jimmy Johnson, Sonny Rhodes, Eddie C. Campbell, etc. Et la scène française n’est pas négligée : Bill Deraime, Patrick Verbecke et Charlélie Couture font appel à son talent.
De nombreux voyages aux USA l’amèneront à fréquenter les circuits blues à Chicago, San Francisco et Memphis, lui donnant ainsi l’occasion de se frotter aux ténors du genre. Mais le monde est vaste et l’harmonica plus libre qu’on ne l’imagine lorsqu’il est entre de bonnes mains.
Comme un retour aux sources, Vincent Bucher explore les fils tendus entre les musiques et les cultures en compagnie du musicien franco-malgache Tao Ravao, du légendaire chanteur guitariste malien Boubacar Traoré et de bien d’autres artistes encore auprès desquels il fait résonner sa musicalité et son ouverture d’esprit.

© Photo Jacques Gavard